Museer og kunst

Skulpturer av Michelangelo Buonarroti, deres bilder og beskrivelse

Skulpturer av Michelangelo Buonarroti, deres bilder og beskrivelse

Det særegne med skaperen av Vatikanet var at han deltok i etableringen av sine skulpturelle mesterverk i alle ledd, fra valget av en marmorblokk og transporten til verkstedet. Det var som om han allerede hadde sett verkene sine i en enorm blokk og allerede behandlet det som et depot for et fremtidig mesterverk.

Blant billedhuggerens tidlige arbeider ble hans forfatterskap pålitelig etablert bare i noen få. Blant dem er figuren til Bacchus. Guden til vin og moro er avbildet fredelig beruset. Satyren som følger med helten fniser rolig bak ryggen til en opprørsk guddom. I verket føler man en viss forlegenhet for forfatteren, ikke for god kunnskap om anatomi, konvensjonalitet av proporsjoner. Til tross for de åpenbare formelle feil, klarte den unge Michelangelo å skape et harmonisk bilde, veldig plastisk og imponerende.

Det neste verket til den store mesteren forholder seg også til hans tidlige mesterverk, men det regnes som et kunstverk, som avslutter perioden med tidlig renessanse og åpner den praktfulle epoken av høye renessansen. Vi snakker om sammensetningen Pieta, som ligger i Basilica of St. Peter. Det døde legemet til Jesu sønn blir holdt i hendene på Jomfru Maria. En ung, skjør kvinne sørger bittert. Ansiktet hennes utstråler uendelig sorg og sorg. Skulpturen slår nøyaktig med detaljer. Brettene på Marias klær kan ikke annet enn å beundre forfatterens sarte og omhyggelige arbeid. Det er kjent at inntrykket fra komposisjonen er så sterkt at det flere ganger ble forsøkt gjort av mennesker med en ustabil psyke. Den siste hendelsen skjedde på begynnelsen av 70-tallet, da den sprø Laszlo Thoth stormet til statuen med en hammer, og forestilte seg Kristus selv, og hadde reist seg fra de døde. Siden den gang har skulpturen blitt beskyttet av en spesiell gjennomsiktig kuppel.

Symbolet for hele renessansen var statuen av David i Firenze. I dette arbeidet sang mesteren skjønnheten i menneskets ånd og kropp. Harmonien i denne skulpturen er slående. Forfatteren var knapt 26 år gammel da han fikk en ordre på David. Resultatet allerede den gang gjorde et levende inntrykk ikke bare på florentinene, men også på kollegene til mesteren.

Statuen av profeten Moses, beregnet på en av pavelige gravsteiner i Vatikanets katedral, er et av de mest favorittverkene til billedhuggeren. Det er kjent at forfatteren stadig vendte tilbake til henne og fullførte den i 30 år. Profeten har en hemmelighet. For å forstå forfatterens ide, må du skille ut figuren fra alle kanter. I dette tilfellet føler betrakteren en viss spenning og energi som stammer fra skulpturen.

Den store Buonarotti skapte flere verk som har tydelige tegn på ufullstendighet. Dessuten lot forfatteren disse arbeidene være ufullstendige bevisst for å forsterke inntrykket. Slik er skulpturen til Madonna of Medici, som regnes som det vakreste bildet av Guds mor. Arbeidets ufullstendighet skaper følelsen av at du er til stede under det mirakuløse utseendet til en skulptur fra en marmorblokk.

Michelangelo likte ikke å lage skulpturer som har et portrett som ligner noen andre. Han laget til og med gravsteiner som ble bestilt til ham, omfavnet av inspirasjon. Den mest berømte av alle hans skulpturelle gravsteiner er monumentet til Lorenzo Medici. Ved å idealisere bildet av den avdøde hertugen skaper mesteren et kontemplativt bilde av en klok person, en esthete og en filantrop.

Michelangelos verk pryder de beste katedralene i Italia, de mest berømte museene og galleriene i verden. Kunsthistorikere finner stadig nye verk av billedhuggeren, som aldri anså det som nødvendig å signere verkene hans (han signerte bare ett). Til dags dato er 57 Michelangelo-skulpturer kjent, hvorav omtrent 10 er irretrievably tapt.


Se videoen: La Pieta di Michelangelo descritta dal Prof. (Januar 2022).