Museer og kunst

Skulptur i USSR: foto av skulpturer, historisk bakgrunn

Skulptur i USSR: foto av skulpturer, historisk bakgrunn

Som alle andre typer kunst, skulptur i USSRnesten alltid, var i ideologiens iherdige hender og var forpliktet til å tjene staten. I de første årene av Sovjetunionen sto kunstnere fritt til å velge form for sitt arbeid og stilistiske fremførelse. Skulpturene som staten trengte (revolusjonens helter, grunnleggere av marxistisk lære osv.) Krevde imidlertid realistisk henrettelse.

Til slutt ble alle ideologiske rammer formalisert på midten av 30-tallet, ved å skape en ny stil og retning i kunsten om sosialistisk realisme. Siden den gang, fram til slutten av 80-tallet, ble bare ideologisk riktig skulptur anerkjent.

Alt dette betyr overhode ikke at skulptur i Sovjetunionen var blottet for talent og ekte kunst. Navnene på Nikolai Andreev, Ivan Shadr, Sarah Lebedeva, Vera Mukhina, Alexander Matveev - var kjent langt utenfor Sovjetunionen.

De skulpturelle portrettene av Lenin, Dzerzhinsky, Sverdlov er laget med unektelig talent og en original tilnærming. Det er interessant at til å begynne med ønsket mange billedhuggere fra Europa, opptatt av ideen om å bygge en ny verden, å komme inn i Sovjetunionen.

Skulpturen til Shadr, som ligger i parken for desemberopprøret i Moskva, Cobblestone - proletariatets våpen - er et anerkjent skulpturelt mesterverk fra første halvdel av 1900-tallet.

Det kjente skulpturelle paret Worker and Collective Farm Girl, som prydet USSR-paviljongen på verdensutstillingen i Paris, gjorde et plask i kunstkretser og fungerte som forbilde for mange monumentale verk fra denne perioden.

Militære fag i skulpturen til Sovjetunionen er representert av strålende skulpturelle portretter av generaler, så vel som monumentale komplekser, hvor monumentene i Kursk, Volgograd, Kiev skiller seg ut. Vutetic, Tomsky, Mikenas - kanskje de beste mestrene i denne sjangeren.

I etterkrigstiden dukker det opp flere monumenter til historiske skikkelser og kulturfigurer: Yuri Dolgoruky, Pyotr Tchaikovsky, Pushkin, Mayakovsky. Masters Orlov, Kibalnikov, Anikushin - streber etter å oppnå en spesiell lyd for verkene sine, og utvider omfanget av ideologiske kanoner og holdninger.

Opptiningstid bidro til utseendet på skulpturer som gikk utover sosialistisk realisme, men denne kunsten gikk ganske snart inn i kategorien uoffisiell, og fortsatte ofte å eksistere utenfor Sovjetunionen. Blant dem som var nær i ideologiske rammer, skiller navnet Ernst den ukjente seg fra hverandre. I dag pryder verkene hans byer og museer rundt om i verden. De mest kjente verkene er Mask of Sorrow, The Golden Child, en gravstein i graven til Khrusjtsjov.

70-80-årene er preget av lysmålingsskulpturens storhetstid. I verkene av slike mestere som Shakhovskaya, Zhilinskaya, Mitlyansky. Arbeidet deres viser tydelig romantikk, kjærlighet til hverdagen, vanlige mennesker. Imidlertid krevde ideologi arbeidsdager, heroiske situasjoner og patos. Imidlertid klarte mange mestere å skape friske og talentfulle, samtidig, motstå alle ideologiens krav.

Sovjettiden i utviklingen av skulptur er full av seire og nederlag. I løpet av de 70 årene eksistensen av Sovjetunionen har skulpturen blitt beriket av mange mesterverk som utgjør stoltheten til europeisk kunst. Et stort antall middelmådige, men ideologisk troverk er lenge glemt.


Se videoen: De Sovjet-Unie: Een educatieve animatie (Januar 2022).