Museer og kunst

Kommisjonærens død, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 1928

Kommisjonærens død, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 1928

Kommissærens død - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 196x248


valg 1
Maleri "Kommisjonærens død" inntar en sentral plass i den sovjetiske perioden i arbeidet med Petrov-Vodkin. Dets opprettelse ble forutrettet av et så betydelig arbeid av kunstneren som "Etter slaget" (1923). Et av hovedtemaene for Petrov-Vodkin, liv, offer og død ble løst her for første gang i bildene av revolusjonens helter.

Den mest dype utførelsen av dette emnet er gitt i verket "Kommissærens død." Plottet til bildet er basert på en av episodene fra de voldsomme kampene i borgerkrigen. En dødelig såret kommissær faller, hans tyngre kropp støttes av en Røde Hærs soldat, en løsrivelse av jagerfly fortsetter å gå videre. Imidlertid, i samsvar med konseptet som er utviklet av kunstneren, vokser scenen ut av omfanget av faktum og stiger til en filosofisk, symbolsk lyd.

I dette arbeidet finner forfatterens kunstneriske system, dens opprinnelige forståelse av det pittoreske rommet og den koloristiske strukturen, sitt fulle uttrykk. Med fokus på hovedgruppen, dette nærbildet, åpner mesteren en betydelig romlig dybde i bildet med fjerne landsbyer, rennende silhuetter av åser, med et blått bånd av elven. Som om gjennom en døende kommissærs øyne ble denne verden sett, enorm som en planet, og samtidig intim og håndgripelig, akutt dynamisk og frossen. Petrov-Vodkin avviser det tradisjonelle lineære perspektivet. Kunstneren flytter komposisjonelle synspunkter i streng rekkefølge, som det var, på overflaten av sfæren, noe som gir ham den største fullstendigheten av dekningen. Denne teknikken med sfærisk perspektiv spiller rollen som en kunstnerisk metafor som uttrykker forfatterens filosofiske stilling i poetisk form. Den avbildede hendelsen skaffer seg en kosmisk universell lyd. Her er nøkkelen til å forstå ideen om bildet - kommissærens øyeblikk om død avslører betydningen av livet hans, betydningen av hans heroiske offer, og bekrefter revolusjonen.

For all allsidigheten i komposisjonell konstruksjon oppleves bildet som en plastisk helhet. Dette blir i stor grad forenklet av de nøyaktig funnet sammenhengene mellom silhuettkonturene til den sentrale gruppen, løsrivelses- og landskapsdetaljer, og enheten i den rytmiske organisasjonen.

En betydelig rolle i den fantasifulle løsningen spilles av fargen på bildet. Alt maleri opprettholdes i en harmonisk kombinasjon av blågrønn og okerfargetoner. Fargen på bildet understreker dybden i rommet, understreker hovedplanene og gruppene, hjelper til med å føle lysheten og åpenheten i den blålige disen, materialiteten, gjenstandenes og figurenes vekt. En anspent, dramatisk akkord høres svart ut i kombinasjon med rød i kommissarens skikkelse. Balansen mellom de viktigste fargeflanene bestemmer integriteten og dekorativiteten til lerretet. Med det høytidelige skjønnheten i det koloristiske systemet, bekrefter kunstneren heltenes moralske skjønnhet, deres prestasjon.

Dette arbeidet oppsummerte de mange maleriske og filosofiske oppdragene til Petrov-Vodkin. I tillegg ble det et av landemerkene til sovjetisk kunst.

Alternativ 2
Det dramatiske verket "Kommissærens død", fullført i 1928, demonstrerer for betrakteren tydelig en annen tematisk side av Kuzma Petrov-Vodkins verk - offer, død og heltedom på grensen til død, og alt dette vises sannferdig og ærlig, uten unødvendig patos. Maleriet ble viet til en patriotisk dato - 10-årsjubileet for den røde hæren (arbeider- og bøndenes røde hær).

På lerretet ser vi en kamp. Det sprukne landet av åsene, som er en blanding av leire, sand, steiner, renset med kløfter, fungerer som en veltalende dekorasjon av handlingen som foregår i forgrunnen. Og her, foran tilskueren selv, dør løsrivelsens kommissær, alvorlig såret i kamp. Den døende sjefen støttes av den røde hærens soldat, mens resten løper videre i kamp, ​​selv om noen ser tilbake, og prøver å forstå hva som skjedde med kommisæren deres, som bare med frimodighet hadde ført dem inn i striden.

Det er påfallende at hele utstillingen er blottet for noen patos - bare soldater løper, en mann som stille dør bort på slagmarken. Og ingen siste avskjedsord og taler. Selv en soldat ser veldig enkel og rolig ut - ingen sorg, ingen stønn, ingen sinne. Så alt skjer i kamp, ​​og all denne overfladiske patetikken er langt fra grusomme realiteter, forteller maleren.

Du kan ikke ta hensyn til lerrets farge: et tilsynelatende realistisk plott opprettholdes i en harmonisk fantastisk kombinasjon av blå, oker og grønne fargetoner - en så uvanlig fargetolkning er et av kjennetegnene på kunstnerens kunstneriske stil.

Maleriet "Kommissærens død" var det viktigste og lyse verket i den siste perioden av Petrov-Vodkins arbeid. Det er kjent at mesteren begynte arbeidet med det allerede i 1927, samtidig som den første blyantskissen dukket opp. Et helt år ble brukt på leting etter en helt, komposisjonsløsninger og legemliggjøringen av alt tenkt på lerretet. Som et resultat så verden et bilde som imponerer med sin dype drama og ytterste ærlighet.


Se videoen: Kuzma Petrov-Vodkin - Bathing of the Red Horse. Art Reproduction Oil Painting (Januar 2022).