Museer og kunst

Chinese Palace Museum i Oranienbaum, St. Petersburg

Chinese Palace Museum i Oranienbaum, St. Petersburg

Kinesisk palass Det ble bygget i 1762 - 1768 i henhold til prosjektet og under ledelse av en stor arkitekt fra den tiden Antonio Rinaldi (1709 - 1794), hvis navn er assosiert med den viktigste perioden i etableringen av Oranienbaum arkitektoniske ensemble. G. Razumovsky (1751) tilbrakte Rinaldi mange år i Russland og fant her et andre hjemland.

Kinesisk palass Sammen med andre verdifulle arkitektoniske monumenter fra den tiden, hører det til mesterverkene i russisk kunst. Navnet som ble tildelt det på 1800-tallet er betinget. Utseendet til bygningen har ingenting med kinesisk arkitektur å gjøre. Bare noen rom er dekorert med fritt tolket kinesiske dekorative motiv. En stor samling av kinesisk dekorativ kunst og japansk porselen ble samlet i palasset. Delvis er samlingen bevart.

Palasset er en relativt liten langstrakt bygning, noe som minner om en paviljong i sommerparken. Det er omgitt av et lite panel av steinheller og et dekorativt støpejernsgitter. To små hager på bakken, lagt ut foran den sørlige fasaden, er inkludert i bygningens samlede sammensetning og er i følge arkitektens plan en integrert del av den. En lignende rolle blir spilt av store grenete eiker, spesielt plantet i nærheten når du legger bygningen: de ser ut til å forbinde den med en omfattende skyggefull park. Den midtre delen av palasset er noe overpriset og fungerer som sitt komposisjonssenter. Fasadene blir behandlet med pilastere, hvor den rolige rytmen vektlegges av veggenes glatte plan. Vinduer og glaserte dører er dekorert med stukkrammer.

Opprinnelig var det kinesiske palasset en enetasje. Bare i midten, overpriset del av den fra sørfasaden fikk ett eller to rom oppe som ikke hadde en kunstnerisk finish. Overbygget i andre etasje over risalittene (avsatsene) på den sørlige fasaden ble tilsynelatende laget av A. I. Shtakenschneider (1802 - 1865) helt på slutten av 1840-tallet. I 1850 - 1851 gjorde han en utvidelse til den østlige delen av bygningen med ett rom (den såkalte Big Anticamera), ved siden av Muses-hallen. I 1852 - 1853 laget arkitekten L. Bonstedt (1822 - 1885) en lignende utvidelse (Lille Antikamera) til den vestlige delen av bygningen - på Great Chinese Office - og rekonstruerte den sentrale delen av den sørlige fasaden stengt mellom risalittene, etter å ha arrangert et glasert galleri med balkong over henne.

Bygningens utseende, en kombinasjon av volum, proporsjoner og proporsjoner av de enkelte delene, avslører interiørets beliggenhet. Forskjellen i formålet med sistnevnte understrekes av funksjonene i den arkitektoniske løsningen og dekorasjonen av de tilsvarende seksjonene av fasaden. Planen for palasset utmerker seg ved symmetri og komposisjonsbalanse. Det er preget av enfiladesystemet - plasseringen av interiører som er koblet sammen langs en akse: sentrum av symmetri er Great Hall, som har en høyde på 8,5 meter. Slike seremonielle haller, ofte kalt "italiensk", spiller rollen som et viktig organiserende ledd i planleggingen av palassbygninger. På sidene av hallen, langs hovedaksen til palasset, er det stuer (blå og lilla) og skap (Bugle og Small Chinese), inkludert i suiten med frontrommene. Enfilade ender på øst- og vestsiden av Hall of Muses og Greater Chinese Cabinet. Storhallen grenser til Storhallen, hvor hovedinngangen var på 1700-tallet. Ved siden av henne er garderoben. Gjennom den blå stuen og den lille kinesiske studien kobles den fremre enfiladen direkte til de små enfiladene i de tidligere "personlige" rommene til Catherine II og hennes sønn Paul, vinkelrett på henne.

Det kinesiske palasset ble bygget i en overgangsperiode i historien til russisk arkitektur, da arkitektoniske og dekorative teknikker, som ble levende utviklet på 40- og 50-tallet på 1700-tallet, allerede opphørte å oppfylle de nye kunstneriske kravene, og snart erstattet av en annen stil - klassisisme - finn ditt fullførte uttrykk i arkitektur. Funksjonene i denne overgangsperioden er spesielt tydelige i utseendet til palassfasadene, der den vektlagte dekorativiteten og seremonielle prakt som er karakteristisk for tidligere bygninger viker for den relative enkelheten og lakonismen i den kunstneriske dekorasjonen, som var karakteristisk for den nye klassismen.

Mange dyktige håndverkere deltok i konstruksjonen og utsmykkingen av det kinesiske palasset: marmormalere, skulptører, mosaikere, parkettarbeidere, treskjærere, forgylere og andre. To store italienske malere - Stefano Torelli (1712 - 1784) og Serafino Barozzi (d. I 1810) - arbeidet for å dekorere palasset med malerier og veggmalerier. Komplekse arkitektoniske og dekorative oppgaver har funnet en smart løsning her takket være den høye faglige dyktigheten og den store kunstneriske kulturen til byggherrer og dekoratører.

Palace parkettgulv, unikt i kunstnerisk verdi, med et samlet areal på 722 kvadratmeter. meter er samlet inn fra mange hjemlige og "utenlandske" treslag, inkludert rødt, rosa, svart og sitron tre, palisander, amarant, buksbom, persisk valnøtt, eik og andre (i noen rom kan de telles opp til femten). Treplater ble limt i form av forskjellige mønstre på brettene. Små mønstre ble deretter kuttet ut eller brent ut. Hvert rom hadde sitt eget originale parkettmønster, nært knyttet til resten av sin kunstneriske dekor. Parkettgulv er av eksepsjonell verdi. Ved design og implementering har de ingen like i landet vårt.

En organisk del av den arkitektoniske dekorasjonen av interiøret i det kinesiske palasset er dekorativt maleri. Veggmalerier, paneler, plafonds inntar et viktig sted i dekorasjonen. Det er vanskelig å overvurdere betydningen av disse unike maleriene. Samlingen av plafonds som er lokalisert her, kjennetegnes av høy utførelsesferdighet: ikke et av de overlevende russiske palassene har en slik samling.

For dekorasjon av rom og saler i palasset anskaffet førsteklasses kunstverk og anvendt kunst. De fleste av lerretene malt på lerret ble laget i Venezia etter spesiell bestilling av en gruppe berømte malere fra Venezia Academy of Arts. Palasset samlet verdifulle samlinger av russisk og vesteuropeisk porselen, møbler, samt kinesiske og japanske kunstprodukter fra XVIII - XIX århundrer.

Interiøret skapt av Rinaldi er nært beslektet med arkitekturen fra 1730- 1750-årene i sitt kunstneriske utseende. Avviket fra dekorative teknikker som rådde fram til den tid, ble manifestert i dem med mye mindre sikkerhet enn i fasadene. Arkitektens arbeid, preget av trekkene i overgangsperioden i utviklingen av russisk arkitektur på 1700-tallet, markerte ennå ikke et avgjørende avbrekk med de kunstneriske metodene til barokkmestrene. Men til tross for dette ble de karakteristiske trekkene ved en lys personlighet preget i bygningene hans.

Etter den store sosialistiske revolusjonen i oktober Det kinesiske palasset ble omgjort til et museum og åpen for publikum. Vitenskapelig basert restaurering og riktig bevaring av hans kunstneriske rikdom ble mulig. I 1925 - 1933 ble det gjort et stort arbeid for å gjenopprette dekorativt maleri, inkludert et antall brett. Denne hendelsen var veldig viktig for bevaring av verdifulle malerier.

I begynnelsen av den store patriotiske krigen, etter evakueringen av museets kunstsamlinger, ble bygningen møllball, og over hele fiendens blokadeperiode ble tilstanden overvåket. Skadene forårsaket av palasset som et resultat av avskalling og bombing av fienden var relativt liten, og rett etter krigens slutt begynte restaureringsarbeidet i palasset. I 1946 - 1949 ble verdifulle nyanser og andre malerier av italienske kunstnere restaurert og erstattet. Modellering og forgylling ble gjenopprettet. I de fleste rom ble det laget høy kvalitet på malerier av vegger og tak, det kunstneriske settet med parkett ble styrket, møbler og porselen ble gjenopprettet. Alle disse aktivitetene ble utført i et akselerert tempo. En ny museumsutstilling ble opprettet. En del av lokalene til palasset ble satt i stand og åpnet for visning allerede i 1946. I 1950 - 1951 ble fasadene på bygningen restaurert, den rosa fargen som nå tilsvarer originalen.

Bevaring og restaurering av historiske og kunstneriske monumenter utføres etter vitenskapelige og tekniske metoder. Monumenter blir grundig studert ikke bare før restaurering, men også i ferd med restaureringsarbeid. Samtidig studeres litteratur og arkivdata, detaljert prosjektering og teknisk dokumentasjon blir samlet, og hele arbeidsprosessen blir registrert ved opptak og fotografering. I samsvar med vitenskapelige, tekniske og kunstneriske krav ble også Chinese Palace Museum restaurert. Oppmøtet til dette arkitektoniske og kunstneriske monumentet øker fra år til år. Hvis palasset i sommersesongen 1946 ble besøkt av 15 610 personer, økte antallet besøkende i 1949 til 32 700 mennesker, og i 1951 - opp til 49 725 personer. I 1953 fikk museet besøk av 63 617 turister, og i påfølgende år - over 70 tusen årlig.


Se videoen: Chinese Palace Oranienbaum. Китайский Дворец Ораниенбаум (Januar 2022).